En las rutas de Grafik Talent hablamos de etapas, revisiones y archivos finales. Conviene aclarar cómo usamos esos términos para que nadie espere algo distinto de lo que realmente ocurre en cada tramo del proceso.
Cuando decimos que una ruta tiene cuatro etapas, describimos un orden de trabajo: primero tipografia, luego color, despues composicion. No implica fechas fijas ni un calendario rigido. Cada persona avanza segun el tiempo que le queda entre clases, encargos o turnos en el estudio.
Las sesiones grabadas de revision analizan composicion, jerarquia visual y decisiones de color sobre lo que tu ya hiciste. Senalamos que funciona y que se pierde, pero no rehacemos la pieza. El archivo editable sigue siendo tuyo y las decisiones finales tambien.
Los packs de plantillas y mockups se entregan en formatos que puedes abrir y modificar. Eso significa que las capas, los nombres y la estructura estan pensados para que los toques. Si buscas una pieza que se use tal cual, sin ajustar nada, estos recursos no encajan con ese uso.
Al sumarte a una ruta o a un pack accedes a los materiales y a las guias paso a paso. Lo que construyas con eso depende de cuanto practiques y de como apliques las decisiones explicadas. No prometemos un portfolio terminado ni un puesto de trabajo: eso queda fuera de lo que ofrecemos.
El feedback se centra en lo visual: contraste, peso tipografico, aire entre bloques, coherencia de paleta. No revisamos contratos con clientes, presupuestos ni condiciones comerciales de tus encargos. Si trabajas por tu cuenta, esas partes siguen siendo responsabilidad tuya y quedan fuera del alcance de las sesiones.
Tampoco sustituimos formacion reglada ni titulaciones oficiales. Es un espacio de practica y criterio para quien ya dibuja o disena y quiere ordenar su proceso, no un programa academico acreditado.
No es un calendario rígido ni una promesa de resultados rápidos. Es el orden que seguimos con quien llega con tutoriales sueltos, encargos pequeños y poco tiempo entre semana. Cada etapa tiene una entrega concreta y una revisión antes de pasar a la siguiente.
Etapa 01
Semana 1
Antes de abrir un programa nuevo, revisamos lo que ya produjiste: piezas de clase, encargos sueltos, bocetos escaneados. Se eligen dos o tres trabajos con potencial y se anota qué les falta en composición, tipografía o color. La salida de esta etapa es una lista corta de decisiones, no un plan de meses.
Etapa 02
Semanas 2 a 4
Aquí se trabaja lo que sostiene cualquier pieza: cómo se ordena la mirada, qué peso tiene cada bloque de texto, cómo se elige una paleta limitada. Los materiales llegan en formatos editables y las guías explican por qué se tomó cada decisión, no solo cómo queda el resultado final.
Etapa 03
Semanas 5 y 6
Se pasa del boceto en papel al archivo limpio, conservando la intención del trazo. En paralelo se arma una pieza de identidad pequeña: logotipo, paleta, una aplicación real. Es la etapa donde más se nota si el proceso anterior quedó ordenado o si hay que volver atrás.
Etapa 04
Semana 7
Se revisan las piezas en una sesión grabada, con comentarios sobre composición, contraste y lectura. No hay valoraciones vagas: se señala qué elemento compite con cuál y qué se puede mover, reducir o eliminar. La grabación queda disponible para volver a ella cuando retomes el proyecto.
Etapa 05
Semana 8
Se seleccionan cuatro o cinco proyectos, se ordenan con un criterio claro y se presentan con plantillas y mockups editables. Cada pieza lleva una nota breve que explica el encargo y las decisiones tomadas. A partir de aquí, los recursos se añaden cuando hacen falta, no antes.
Entregar material propio, aunque sea imperfecto. Trabajar por bloques de una o dos horas si estudias por las tardes. Aceptar que algunas piezas se descartan y que eso también es parte del avance.
Ocho semanas es una referencia, no una obligación. Si compaginas encargos con estudio, el ritmo se ajusta. Lo que no se negocia es la revisión antes de publicar: sin ese paso, el portfolio vuelve a ser un archivo de trabajos sin criterio.